70.珍しくもイギリスの話

一（いち）熱心家にすぎない私が大山さんにお答えするのは、まさに「釈迦に説法」です。が、手許にたまたま1984年ロンドン・フィルハーモニック管弦楽団（LPO）来日公演プログラムがありましたので、そこから紹介します。

「ニコラス・ブッシュ。ウィリアム・ブッシュ（著名な作曲家、ピアニスト）の息子。音楽一家に育つ。10歳でホルンを学びはじめ奨学金を得て王立音楽院で学ぶ。1972年、LPOの首席奏者に、ソリストとしても活発に活動する。ブリテンの「セレナード」のレコードでは素晴らしいソロを聞かせてくれる。」

著名といわれる父の作品も、彼の「セレナード」のレコードも未聴です。上記プログラム中の中矢一義さんの記事「蜜月のLPOとテンシュテット」には次のようにあります。

「82年5月キングズウェイ・ホールで行われた、マーラー「4番」のレコーディング・セッションを見学に出かけたときのことだ。（中略）あるテイクのあとでテンシュテットがブッシュを呼びつけてしきりに何か注意していたので、次のテイクでどんな変化があるだろうかと、ホルンに注目していると前のテイクと打って変わって、思い切りのびのびと、気持ちよさそうに吹いている。あとで確かめてみると、テンシュテットに遠慮しないで吹きまくれと指示されたのだという。ブッシュは、最近別の指揮者の下でマーラーを演奏したときの癖が、つい出てしまったのさ、でももうこれですっきりしたよ、と笑顔で答えてくれた。」

別の指揮者というのは、ショルティのことでしょうか？ちょっと関係ないのですが先年グレイズ・イン近くにあるディケンズ・ハウス博物館を訪ねたとき、同じフラットにLPOの事務局と博物館がありました。博物館ということで重厚な建物を予想していたので、余りのさりげなさに驚きました。チャールズ・ディケンズはフィルハーモニアが映画『オリヴァ・ツイスト』のサウンド・トラックを録音しているので興味をもったのが最初です。現在では『デイヴィッド・コパフィールド』が岩波文庫の今月の新刊で出たのを嬉しく思うほどのファンです。

69.シュトラウス、四つの最後の歌

68.SOTONE HISTORIC RECORDINGS

みきちょさん、お久しぶりです！お変わりないですか。このCDアメリカの友人に送ってもらいました。音源がLPレコードからとありましたので、失礼ながらあまり過度には期待していなかったところ、ベートーヴェンなど曲によっては正規のEMI盤よりも音がはるかに鮮明なのに驚きました。それで初期のCD化の音質が如何にプアなものだったかを再認識した位です。逆に初期のLPレコードは本当に音質が素晴らしく、40年以上たった今でも珍重されるのはそのあたりが理由なようですね。　夢中人

67.こんなのがありました

66.カラヤン/POの「水上の音楽」のレコードの裏面

Favart様　デニス・ブレインによる「胡桃割り人形」 は、ヘルベルト・フォン・カラヤン（1952年12月1日録音）、トーマス・ビーチャム（1953年12月）、イーゴリ・マルケヴィッチ（1954年6月8日）、ニコライ・マルコ（1955年2月11日）と4種類あります。マルケヴィッチ盤以外はCD化されましたが、個人的にはデニス・ブレイン、RPOでの最後の録音のひとつ、ビーチャム盤（EMI、CDM 7 63380 2、P1990）がお気に入りで「花のワルツ」の優美なホルン四重奏（恐らくデニス・ブレイン、イアン・ビアズ、アンドリュー・ウッドバーン、フランク・プロビン）のほか「アラブ人の踊り」のコール・アングレのソロは、兄レナードかしらなどと想像を逞しくされます。チャイコフスキーのブレインのソロには、ほかに有名な第5交響曲が3種類、第2「小ロシア」、第3「ポーランド」、序曲「嵐」、ロココの主題による変奏曲がこれも3種類。セナ・ユリナッチが歌った歌劇「ジャンヌ・ダルク」や「スペードの女王」のアリアなどもありました。

ここでまたしても訂正。カンテルリとの録音でブレインが「もう真っ平ご免 Never again!」と吐き捨てたのは1952年10月25日のラヴェルのパヴァーヌではなくて、1951年10月16日のジークフリート牧歌でした。スティーヴン・ペティットの『フィルハーモニア管弦楽団1945-1985活動記録』（Robert Hale、London、P1985）にて確認しました。お詫びして訂正します（何回もすみません）。またそのCD復刻盤（Testmant SBT1012、P1992）には「デニス・ブレイン、ホルン」とクレジットされています。

1969年ミュンヘン・バッハ管弦楽団初来日時のロ短調ミサでヘルマン・バウマンが吹奏した楽器について。ナチュラル・ホルンによるバウマンのモーツァルトの協奏曲のLPレコードに千葉馨さんによる解説がありました。日本でナチュラル・ホルンが公開の音楽会で演奏されたのは、1974年の東京西武劇場での室内楽の夕べでバウマンが演奏したベートーヴェンのソナタが最初である、と。またナチュラル・ホルン（コルノ・ダ・カッチャ）は、自然倍音（ドミソド・・・）以外の音階をハンド・ストップ（左手をベルの中に突っ込んで音程を調整する奏法）で吹きますので音色や音量が途中で変わる為、あまり滑らかには演奏できません。そんな訳でバウマンのクオニアムの名演奏は多分クロマティック・ホルンによるものだったと思います。NHKテレビ（たぶん再放送）でもそうだったように記憶しているのですが、こちらはとても曖昧です。　7月21日、夢中人

65.トリルも上手

64.「水上の音楽」−続

63.はじめまして

62.ホルン/ファゴット ：なるほど

デニス・ブレインの千葉馨さんへのアドバイス「モーツァルトの演奏をするときは、両壁がペンキ塗りたての細い廊下を、真っすぐすうーっと抜けるように演奏しろ、止まっちゃだめだ。右にもよらず、左にもよらず…」（産経新聞「師の相貌」から）。以前電子オルガンによるシュトラウスのホルン・コンチェルト1番を聞いた時、似ていると感じました。ブレインのモーツァルト演奏、簡単そうで、チョット無表情で、まるで鍵盤楽器のようだと思います。　7月13日　夢中人

61.リヒター来日公演のロ短調ミサ曲はバウマンでしたか！